まずはアーティストから依頼がきて、アーティスト本人と打ち合わせします。ソロのアーティストでも5人組のアーティストでも、流れは同じで、まずは衣装のイメージを具体化するために、普通に会話するところから始まります。

 「最近調子どう～？」「今回どうする～？」みたいなばっくりした感じですね。 曲はまだ出来上がってないんだけど衣装を作りたいんですっていう、ゼロから衣装を作っていくときは、特にそう。その場で、だいたいのデザイン画をスケッチブックに描いて、カタチにしていきます。ここでも「襟は大きめの方がかわいいかもね」とか会話をしながら。ここまでが1回目の打ち合わせ。

2回目以降の打ち合わせでは、素材や生地を決めたり調整をします。アーティストによって、動きが違うので、それも考慮しますよ。例えばボーカルの子には、ジャケットがはだけたときに目立って見える裏地をかっこよくしたり。ドラムの子だったら、腕をあげたり伸ばしたりしやすいように、伸縮性がある素材を使うとか。デザインだけじゃなく、機能性も考えています。こうやって3～4回の打ち合わせで、衣装が出来上がります。

好きな人のためだったら、こうしたら喜んでくれるかなとか

何かしてあげたいって考えますよね？

洋服を作るときもそんな想いが大事だと思っています。作る相手に恋をしてるって言えます。

アーティストだったら、一番喜んでくれる衣装は何かなって想像しながら作るし、ウェディングドレスを作るときは、花嫁さんの親友になったつもりで作るんです。そうすると、その人のためにできることは、もっとあるんじゃないかって気付くことが多いんです。

「人に対する自分だけの視点」と「自分哲学」を持つこと。

ファッションって流行がありますよね。

でもこれは誰かが創りあげたものではなく、

一人一人の心の中にあるものをまとめたものが流行なんです。

例えば今、世の中は不況って言われてますよね。みなさんお疲れ気味。

そんな疲れてて癒されたいときに、どんな服を着たい？と考えると、ゆったりしたストレスを感じない服ですよね。だから今年の流行は、ゆるやかなラインなんです。

ファッションというのは、社会状況があって、人の気持ちがあって、初めて"ファッション"になります。

デザイナーは、自分の視点で社会状況をみて、人の心は今どんな状況か、そこから自分はどんな服を作りたいかっていう哲学をもつことが大事です。

講演の最後には、デザイナー・クリエイターを目指す参加者へメッセージ。

「みんな、もっと無理をしてね。勉強も仕事も遊びも！

若いみんなに、無理しないでねって私は言いたくないです。そして、自分のなかの"貯金箱"の中身を増やしてください。そこから得るものって大きいから。

だけど、"ケ・セラセラ"、なるようになるって思うことも同じように大事。頑張ってくださいね」

あっこ講師は学生の頃、誰よりも頑張ったと胸をはって言える、そして同じように無理してでも遊ぶ時間は作っていたそう。出逢いや経験は、人生の経験になることを教えてくださいました。

講演後に参加者から、

「好きなことを仕事にするって大変だと思っていたけど、あっこ先生が楽しそうに話す姿をみて勇気をもらいました！」という言葉をいただきました。

あっこ講師のハッピーオーラで、終始笑顔が絶えないDAY STUDUO★100となりました。